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美术理论研究与创作实践互相促进(逐梦70年)

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人民日报 2019年12月01日 星期日

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美术理论研究与创作实践互相促进(逐梦70年) 邵大箴

《 人民日报 》( 2019年12月01日   08 版)

 

  王朝闻著《喜闻乐见》。

 

 

  《美术》创刊号。

 

 

  《中国美术全集》普及版。

 

 
 

  伴随新中国走过的70年光辉历程,新中国美术事业取得举世瞩目的成就。美术理论研究与创作实践互相促进,从民族传统文化中汲取营养,不断开拓国际视野,探索美术创作规律,回答和解决现实问题,逐步推动中国美术朝着具有民族特色的现代化方向前进。

  大力普及,不断提高,双重飞跃

  新中国美术是在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下发展起来的。艺术源于生活、高于生活,艺术服务人民大众,在普及基础上提高和在提高指导下普及的原则,以及古为今用、洋为中用,推陈出新等理论,为新中国美术理论研究与实践指明方向。

  新中国伊始,美术界面对的迫切任务之一,是让美术为包括亿万处于文盲和半文盲状态的人民大众所享用。美术理论家们和出版部门做了广泛的调查研究,决定大规模组织创作和出版以图为主、图文并茂,既能传播文化知识,又能普及美育的连环画作品。连环画作品题材内容取自我国古代和现代优秀文学作品以及外国名著。与此同时,大量创作和发行与群众生活密切相关、易为大众接受的年画与宣传画。为发展被称为“连年宣”的普及性美术创作,在延安有革命美术活动经历的理论家蔡若虹,专门撰写了有关报告。美术出版界组织大批画家参与“连年宣”尤其是连环画的创作。一部优秀的连环画作品发行量达数百万套成为常事,丁斌曾、韩和平创作的《铁道游击队》(1955年初版)多次再版,竟创下3600万册印数的奇迹。许多画家参与连环画创作,在这一过程中锻炼了创作技巧,促进了对艺术与人民关系的认识。上世纪50至70年代涌现的优秀中国人物画画家,几乎都是连环画创作的积极参与者。

  中国画历史悠久,在匠师画、院体画之后,宋元时期注重写意精神的文人画,开始在画坛占据主流地位。文人画兴起意味着中国画进入艺术语言高度自觉的阶段,但清中期以后,文人画失去创新锐气,一味仿古,面貌陈陈相因,与社会现实距离愈来愈远。而进入20世纪,发生巨大变革的中国社会,迫切期待美术作品反映现实生活,表现新的人物形象,以推动社会进步。在此文化大背景下,一部分人对中国画的现实价值和未来前景产生疑问,从而引发理论界热烈讨论。通过不同意见交锋,大家明确了包括文人画在内的中国画写意体系和笔墨意象语言的价值和意义,认识到清晚期以来仿古风的危害,意识到只要中国画面向现实生活,深入发掘传统文化内涵,一定能继续绽放异彩。美术理论家们纷纷著文,阐述美术创作面向现实、艺术家深入生活的重要性。傅抱石、赵望云、李可染、关山月、石鲁等知名画家,一面从理论角度论述继承传统和开拓创新的辩证关系,重申古人阐发的“笔墨当随时代”的理念;一面身体力行地带领画家们走向生活,到大自然中写生,有力推动了中国画健康发展。

  50年代,“新浙派”在潘天寿主持的浙江美术学院(现中国美术学院)兴起;在北京,中央美术学院徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予等人提倡中西融合的新体中国画。前者更重视写意笔墨传统的承传,后者偏向于绘画创作必不可少的造型功能。两派虽然学术见解不尽相同,但于实践中都在坚持传统造型基础上,适当吸纳经过中国画家改进的西画技法,使之与笔墨语言相融合。几十年来,沿着这一方向艰苦探索,美术工作者不仅创作了大量可以传世的优秀人物画作品,而且在如何创造性地融合西画技法、增强中国画笔墨语言表现力方面,积累了不少研究成果。

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